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Berna Huidobro

Artista de Teatro Físico e Circo Contemporâneo

Telemóveis:

+351 911 878 215 / +33 7 45 42 39 38

Email

Data de nascimento

6 de novembro de 1986

Idiomas

Espanhol - Português - Francês - Inglês

sobre mim

Sou uma criadora apaixonada pela troca artística e pelas experiências participativas que transformam o palco num espaço de reflexão e conexão humana. Com uma visão nómada e colaborativa, dedico-me à investigação de novas formas de expressão, construindo redes culturais que transcendem fronteiras.

O meu estilo artístico caracteriza-se pela criação de universos cénicos onde a dramaturgia das imagens e do espaço se entrelaça com a exploração corporal, resultando em peças carregadas de simbolismo. Este universo é enriquecido com recursos acrobáticos e expressivos, fruto do meu estudo e trabalho com máscaras neutras, larvárias, expressivas e da Commedia dell'Arte.

A comicidade, presente nas minhas propostas, nasce do aprofundamento e prática com o palhaço e os bufões, trazendo um caráter lúdico e crítico à cena. As minhas criações destacam-se pelo seu enfoque multidisciplinar e pela capacidade de estabelecer uma conexão direta e profunda com o público.

Experiência laboral

2023 - 2025

2009 - 2025

2022 - 2025

2015 - 2025

2009 - 2025

ENCENAÇÃO

A minha experiência como encenadora inclui projetos em colaboração com a Câmara Municipal de Lagos, Portugal. Em 2023 dirigi “O Nevoeiro”, uma performance histórica sobre a vida de Dom Sebastião, com um elenco de 20 artistas portugueses. Em 2024 co.encenei, juntamente com Gabriela Espinosa, “O Povo é Quem Mais Ordena”, espetáculo comemorativo dos 50 anos da Revolução de 25 de Abril, trabalhando com um elenco de 15 artistas. Nesse mesmo ano, co-encenei junto com Adriana Xavier “SomoSandes”, um espetáculo de dança-teatro produzido pelo Teatro Experimental de Lagos, com a participação de 10 artistas, explorando temas de identidade e vazio.

INTÉRPETE EM COMPANHIAS

Ao longo da minha trajetória como intérprete, trabalhei com diversas companhias de Circo e Teatro.

  • Em 2009, fiz parte da Companhia Kanita Callejera com o espetáculo "Capital", uma proposta de teatro de máscaras e teatro de rua criada coletivamente com 15 artistas.

  • Posteriormente, integrei a Companhia Giramundo com "Sueño de Hilos", um espetáculo de rua em formato de duo feminino que, através de marionetas de fio, marionetas humanas e acrobacia, refletia sobre a liberdade.

  • Com a Companhia Dos Puntos, participei em Coffice Show, um espetáculo de duo de mano a mano que questionava a rotina laboral sistémica.

De 2016 a 2023, fui intérprete e co-criadora na Companhia VAYA, participando nos espetáculos "Atempo", "On Time", "Ecosofía", "Vertical Boom", "I See You" e "Barbelix", com os quais realizei turnês pela Ásia, América Latina e Europa.

Desde 2023, faço parte do Duo Niu, um duo de mano a mano e nova magia com o qual desenvolvo o espetáculo "Pandora". Em 2025, inicio um novo projeto de criação para a infância no âmbito do programa Boca Aberta do Teatro Nacional Dona Maria II.

ARTISTA INDEPENDENTE

Tenho desenvolvido projetos em formato de solo artístico que exploram a conexão entre o corpo, o entorno e as construções sociais.

  • O meu primeiro projeto, "Arvorecer" (2021), foi uma performance participativa site-specific que investigou o vínculo entre o corpo humano e as árvores, convidando o público a experimentar uma conexão sensorial e simbólica com a natureza.

  • Em 2022, desenvolvi o "Projeto Luar", uma proposta artístico-pedagógica centrada em questionar o papel do feminino na sociedade atual, promovendo formações em escolas sobre novas identidades e narrativas de gênero.

  • Em 2023, apresentei "Femen", um espetáculo que fundiu nova magia, circo e teatro físico para refletir sobre os estereótipos de gênero e os papéis associados ao feminino.

  • Atualmente, trabalho na criação de "Abraço" (2025), uma proposta que mistura marionetas de fio e teatro físico para explorar o abraço como gesto essencial de conexão humana, simbolizando o encontro num mundo em busca de novas formas de vinculação emocional.

PRODUÇÃO + GESTÃO CULTURAL

A minha experiência em produção artística e gestão cultural desenvolveu-se através de projetos internacionais e colaborações institucionais. Concluí um Mestrado em Gestão Cultural na Universidade de Barcelona e trabalhei como estagiária na produção de La Llotja na Fira Tàrrega, uma das principais feiras de artes performativas na Europa.

Entre 2009 e 2010, atuei como responsável pelos programadores internacionais do festival Santiago a Mil, no Chile. De 2016 a 2023, trabalhei como produtora e responsável pela divulgação da Companhia VAYA. Em 2019, produzi o primeiro Seminário Latino-Americano de Portés Acrobáticos em Valparaíso, Chile, um evento pioneiro na área.

Geri projetos com financiamento de fundos públicos, como o FONDART no Chile e a DGArtes em Portugal, o que me permitiu desenvolver um sólido enfoque na administração de recursos e na execução de atividades culturais.

Desde 2020, sou diretora artística e produtora do Festival Emraizart, onde colaboro estreitamente com o Município de Lagos, Portugal. Integro também a direção da Associação Teatro Experimental de Lagos, participando ativamente na planificação e no desenvolvimento de atividades culturais.

FORMAÇÃO

A minha experiência na área de formação combina disciplinas como teatro, expressão corporal e artes circenses, com um enfoque tanto pedagógico como criativo.

  • Entre 2009 e 2011, fui assistente nas aulas de "Máscaras e Improvisação" e "Commedia dell'Arte" na Pontifícia Universidade Católica do Chile. Durante o mesmo período, lecionei aulas de "Teatro e Construção de Máscaras" para crianças e de "Expressão Criativa" para adultos no Centro de Formação Técnica INACAP, Chile.

  • Entre 2014 e 2015, ministrei aulas de "Paradas de Mãos" no Centro Cívico de La Barceloneta, em Barcelona.

  • De 2017 a 2020, atuei como professora de "Mano a Mano" no Chile, oferecendo workshops, intensivos e aulas regulares em espaços culturais como: Centro Cultural Carpa Azul, Ex-Cárcel em Valparaíso, o programa Pulso Circo em Valdivia e a Escola El Circo del Mundo.

Desde 2022, colaboro em Portugal com a Escola de Circo para crianças Circo Vagamundo, ministrando oficinas de circo para famílias, grupos escolares e grupos com capacidades diversas, promovendo a prática artística como uma ferramenta de expressão e criatividade.

vertical boom

Vamos
para as redes

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CONTATO

ESPETÁCULOS EM CIRCULAÇÃO

As minhas propostas exploram estéticas e linguagens cénicas diversas, mantendo como linha comum o Teatro Físico.

Todos os projetos destacam-se pelo forte compromisso corporal e por uma linguagem visual que integra a comicidade e a poética do movimento.

Os meus projetos abordam temáticas que convidam à reflexão, criando uma conexão profunda com o público através da emoção e do pensamento crítico.

Pandora

Juntamente com Oren Schreiber, co-criei o Duo Niu (2023), uma companhia de Mano a Mano especializada em espetáculos de Circo-Teatro dirigidos ao público familiar. A proposta da companhia distingue-se por uma estética vintage e um estilo clássico na interpretação e na paisagem sonora.

A companhia funde Acrobacia, Teatro Físico e Magia, trabalhando com humor e sátira. Com um enfoque multidisciplinar que prioriza a narrativa visual, suas obras exploram temas universais com criatividade e sensibilidade, refletindo sobre questões contemporâneas como a saturação das comunicações e a busca de conexão genuína em um mundo hiperconectado.

Espetáculo "Pandora"

O espetáculo "Pandora" apresenta uma aventura cômica e familiar cheia de acrobacias e magia. Um jantar em família é interrompido por uma tempestade de acontecimentos improváveis que desafiam os clichês das relações de casal. Os protagonistas transformam-se em super-heróis para restaurar o equilíbrio perdido.

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vertical boom

"VAYA" é uma companhia de Circo Contemporâneo que se destaca pela criação de espetáculos multidisciplinares onde a acrobacia, a expressão corporal e a narrativa visual se entrelaçam para contar histórias comoventes e reflexivas. Desde a sua formação em 2016, participei como co-criadora e intérprete, contribuindo para o desenvolvimento de produções que se distinguem pela originalidade, humor e precisão técnica.

Através de uma estética cuidada e de uma exploração profunda dos vínculos humanos, VAYA desenvolveu obras reconhecidas pela sua capacidade de abordar temáticas atuais. A companhia continua a apostar em propostas que combinam risco físico e poética visual, oferecendo um circo contemporâneo que conecta e inspira o público.

"Vertical Boom" é um quarteto de palhaços acrobáticos que desafiam as leis da gravidade através de uma diversidade de técnicas circenses: malabares, rola bola, percha e acrobacias coletivas. Inspirados na imperfeição humana, este grupo transforma o absurdo em risos, encantando tanto adultos quanto crianças com o seu humor inocente e habilidades inusitadas

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PROJETO FEMEN

Femen é uma experiência artística destinada a um público adolescente e adulto, que combina artes performativas e visuais, apresentando duas atividades complementares.

A primeira atividade consiste em três instalações interativas: Diversas Perspetivas, Eu, Monstro e Sinto-me Como me Sinto?. Estas propostas convidam o público a interagir com objetos que questionam as perceções individuais sobre identidade.

A segunda atividade é a apresentação do espetáculo Femen, um solo artístico de caráter poético e provocador que questiona os moldes sociais impostos às mulheres, desconstruindo a visão binária da identidade. Com uma fusão de teatro, circo e magia, aborda, com humor e sensibilidade, a busca de um "eu" fluido e multidimensional. Inspirado na Teoria da Performatividade de Judith Butler.

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ABRAÇO

Em Abraço, os fios que animam as marionetas transformam-se numa metáfora dos laços invisíveis que nos conectam. A partir do olhar de uma criança, o espetáculo aborda o ciclo da vida e aproxima-se da perda com delicadeza, transformando a tristeza e a saudade num percurso poético atravessado pela magia, pelo humor e pela sensibilidade.

Abraço é um espetáculo que fala dos vínculos que nos unem àqueles que amamos e das ligações invisíveis que permanecem vivas através da memória. A partir do olhar e do imaginário infantil, o público é convidado a entrar numa viagem sensível, lúdica e profundamente humana, onde as emoções se transformam e se abraçam, acolhendo a perda como parte do ciclo da vida. Ao longo deste percurso, a amizade surge como uma rede de apoio, ajudando a resolver conflitos e a construir relações saudáveis baseadas no cuidado e na empatia.

Abrazo

NÃO SE PODE, NÃO SE PODE

Dois cães de guarda passam o dia a patrulhar um quintal, de um muro para o outro, cauda apontada e nariz para o ar. Ali há regras muito importantes para cumprir. Só assim conseguem que nenhum intruso apareça. Mas, então... o que faz um gato vadio junto ao portão? Só pode ser um ataque! Os gatos são perigosos, sabe-se lá o que trazem de fora. A menos que descubram o que existe para além do quintal... Não se pode! Não se pode!

 

Em 2025, artistas de Lagos, Ourém e Ponte de Lima foram convocados a participar na criação de dois novos espetáculos Boca Aberta, a partir de um mesmo tema. Os espetáculos — ‘Cabe mais um?’ e ‘Não se pode! Não se pode!’ —, estrearam e foram inicialmente apresentados nas cidades de origem dos respetivos artistas e seguiram em digressão por Portugal. Em 2026, estas criações são apresentadas pela primeira vez em Lisboa e continuam a digressão pelo país. 

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BERNA HUIDOBRO

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