Portfolio
Je te présente mon portfolio avec un résumé de certains projets auxquels j'ai participé. Ceux-ci ne sont pas actuellement en circulation, mais ils font partie de ma carrière artistique. N'hésite pas à me contacter si l'un d'eux t'intéresse afin de trouver ensemble une solution adaptée à tes besoins.
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...Je t'invite à explorer mes projets et à en apprendre un peu plus sur mon parcours...
ATEMPO - Compagnie VAYA
Atempo est un spectacle de cirque contemporain créé en 2016 qui raconte l'évolution de l'humanité et réfléchit sur les relations entre hommes et femmes à travers l'histoire. Il invite le public à imaginer l'avenir de l'humanité, en connectant les perspectives du passé, du présent et du futur grâce à une interaction participative où les voix des spectateurs s'intègrent à la sonorité du spectacle.
Avec une technique impressionnante de main à main, de danse contemporaine et l'humour du théâtre gestuel, Atempo offre une vision originale et ludique de l'humanité actuelle. L'œuvre a été récompensée par le Prix du Public au Festiclown 2018, Sarmede 2019 et Mimos 2023, se distinguant comme une expérience unique et transformative.
I SEE YOU - Compagnie VAYA
I See You est un spectacle de cirque contemporain qui invite le public à plonger dans l'esprit d'une femme, révélant son monde intérieur et les mécanismes de sa pensée. Inspirée par le film Inside Out et le documentaire Human, l'œuvre propose un voyage vers la connaissance de soi et le dialogue avec nos ombres intérieures, en contraste avec le rythme effréné des avancées technologiques.
La narration se construit à travers une voix off qui exprime des réflexions et des conflits internes, tandis que quatre acrobates de différentes nationalités interagissent sur scène, offrant diverses perspectives sur la manière dont une femme fait face aux dilemmes de sa vie.
Arvorecer - Berna Huidobro
Arvorecer est une performance site-specific qui combine art relationnel et installations participatives, rendant hommage au paysage naturel et à la force des relations humaines. L'œuvre revendique le collectif comme modèle d'organisation sociale et la nature comme référence pour reconstruire le langage des liens et de la coexistence.
C'est une expérience immersive où le public devient un participant actif d'un parcours symbolique qui remet en question les façons d'habiter et de se relier à l'environnement. Inspirée par l'intelligence et la pensée végétale, Arvorecer s'appuie sur les recherches du philosophe Michael Marder et du neurobiologiste Stefano Mancuso pour explorer comment les arbres et les plantes communiquent et s'organisent en réseau.
À travers des pratiques sensorielles et collectives, Arvorecer efface les frontières entre humains et arbres, proposant une réflexion sur notre manière de coexister et de retrouver une harmonie au sein de l'écosystème auquel nous appartenons.
Sueño de Hilos - Giramundo
Sueño de Hilos est un spectacle de théâtre de rue créé en 2012 par la compagnie Giramundo, composée de Berna Huidobro et Maria Ilha. L'œuvre, qui combine marionnettes à fils, figures humaines et acrobaties, raconte une histoire poétique sur la liberté et les liens qui nous attachent et nous libèrent.
Avec une proposition visuelle symbolique et émotive, Sueño de Hilos invite le public à réfléchir sur la quête d'autonomie et de connexion. Présenté dans des espaces publics, son format intimiste et participatif renforce l'expérience collective.
Le spectacle a tourné entre 2012 et 2015 en France, Allemagne, Pologne, République tchèque et Espagne, captivant les spectateurs par son originalité et son message universel.
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Capital - La Kanita Callejera
Spectacle de théâtre de rue avec musique live et neuf artistes sur scène qui, à travers des chorégraphies d'une grande expressivité physique, dépeint des épisodes de la vie urbaine, tels que les transports publics, l'offre immobilière et l'influence des médias. Avec un langage direct et ironique, l'œuvre interroge le système capitaliste en abordant des thèmes tels que la transformation des citoyens en consommateurs et la pression sociale pour se conformer à des normes imposées.
Créée en 2010 lors de la VIe Rencontre Internationale de Théâtre Achupallas, un espace culturel sur les hauteurs de Viña del Mar, l'œuvre a connu une saison réussie sur la Plaza de la Cultura de la Estación Mapocho en 2011, avant d'itinérer dans différents parcs métropolitains de Santiago et plusieurs régions du Chili. Elle s'est ainsi imposée comme une proposition critique et participative qui entre en résonance avec la réalité de la vie urbaine.
La Gran Ciudad - La Kanita Callejera
La Gran Ciudad est un spectacle dans le style de la Commedia dell'Arte, avec des personnages archétypaux à l'expressivité corporelle marquée, utilisant des masques et de la musique en direct. La pièce raconte l'aventure d'une famille qui, en quittant sa petite ville pour visiter une "grande ville développée", devient la victime d'une visite guidée trompeuse orchestrée par deux escrocs. À travers des situations comiques et absurdes, les conflits et problématiques de la vie urbaine contemporaine sont mis en lumière.
Créée en 2008, La Gran Ciudad a été présentée sur des places, dans des parcs et des écoles de différentes villes du Chili, faisant partie de festivals et de programmes sociaux qui ont permis de porter le théâtre dans des espaces communautaires.
Performance 25 Abril 2024
Dirigée par Berna Huidobro et Gabriela Espinoza, cette performance historique et participative a été présentée sur la Place Gil Eanes à Lagos dans le cadre de la commémoration officielle du 25 avril. Produite par le TEL et interprétée par 12 élèves, l'œuvre a rendu hommage aux idéaux de la Révolution des Œillets à travers le théâtre de rue, invitant le public à devenir acteur de la commémoration.
Avec un langage scénique riche en symboles, la mise en scène a recréé des moments clés de la lutte pour la liberté et l'espoir, transformant la place en un espace de réflexion et de célébration collective.
Almaradentro
Almaradentro remet en question la distance entre les réalités de l’intérieur et du littoral, l’urbain et le rural, l’étranger et l’identitaire, l’extérieur et l’intérieur, en prenant comme axe central l’identité algarvienne. La proposition réfléchit sur la vision standardisée de ces identités et cherche à les fusionner afin de déconstruire la perception de réalités séparées et d’ouvrir de nouvelles perspectives sur l’identité fragmentée de la région à travers une vision contemporaine.
L'œuvre utilise cinq corps comme témoins vivants de l'identité traditionnelle de l'Algarve, établissant un dialogue ouvert qui invite à questionner qui nous sommes et à explorer de nouvelles formes d'intégration et de connexion entre différentes communautés et origines.
Ecosofia
"Ecosofía" est un spectacle de théâtre physique et de cirque contemporain créé par la compagnie Vaya, de nature contemplative, qui invite le public à réfléchir sur la relation entre les êtres humains et la nature à travers une perspective poétique et philosophique.
La mise en scène se distingue par un travail soigné de multimédia, utilisant deux écrans qui projettent des visuels dialoguant avec la scénographie. Le design sonore et les projections visuelles sont précisément synchronisés avec l'exécution acrobatique et les mouvements spatiaux des interprètes, créant une atmosphère immersive.
La direction a été assurée par Camila Rojas Cannobbio, et le spectacle a été financé par le Fondart Régional de Création 2018. "Ecosofía" invite le spectateur à vivre une expérience esthétique et réflexive sur la coexistence entre l’être humain et son environnement, en faisant appel à la sensibilité et à la conscience écologique.
Barbelix
Inspiré par les secrets de la barbe transmis par nos ancêtres, ce petit groupe formé par les trois générations qui caractérisent la majorité des familles — petit-fils, père et grand-père — est ici pour vous offrir une démonstration de force et d'humour.
À travers une performance acrobatique exceptionnelle, la force intérieure de chaque personnage se révèle, défiant les limites des constellations familiales.
Une invitation comique à redécouvrir le potentiel de chacun et à rire de nos propres difficultés, pour les transformer en grandes opportunités... Une véritable invitation à redécouvrir nos corps et la diversité de la force !