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Berna Huidobro

Artiste de théâtre physique et de cirque contemporain

Téléphones :

+351 911 878 215 / +33 7 45 42 39 38

Email

Date de naissance

6 novembre 1986

Langues

Espagnol - Portugais - Français - Anglais

À propos de moi

Je suis une créatrice passionnée par l'échange artistique et les expériences participatives qui transforment la scène en un espace de réflexion et de connexion humaine. Avec une vision nomade et collaborative, j'ai à cœur d'explorer de nouvelles formes d'expression, construisant des réseaux culturels qui transcendent les frontières.

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Mon style artistique se caractérise par la création d'univers scéniques où la dramaturgie des images et de l'espace s'entrelace avec l'exploration corporelle, donnant naissance à des pièces chargées de symbolisme. Ce langage est enrichi par des ressources acrobatiques et expressives, fruit de mon étude et de mon travail avec des masques neutres, larvaires, expressifs et de la Commedia dell'Arte.

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La comédie, présente dans mes propositions, naît d'une étude approfondie et de la pratique du clown et des bouffons, apportant un caractère ludique et critique à la scène. Mes créations se distinguent par leur approche multidisciplinaire et leur capacité à établir une connexion directe et profonde avec le public.

Expérience professionnelle

2023 - 2025

2009 - 2025

2022 - 2025

2015 - 2025

2009 - 2025

Direction artistique​

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Mon expérience en direction artistique inclut des projets majeurs en collaboration avec la municipalité de Lagos, au Portugal. En 2023, j'ai dirigé "O Nevoeiro", une performance historique sur la vie de Dom Sebastião, avec un casting de 20 artistes portugais. En 2024, j'ai co-dirigé, aux côtés de Gabriela Espinosa, "O Povo é Quem Mais Ordena", une performance commémorative des 50 ans de la Révolution du 25 avril, avec un ensemble de 15 artistes. Cette même année, j'ai co-dirigé avec Adriana Xavier "SomoSandes", un spectacle de danse-théâtre produit par le Teatro Experimental de Lagos, mettant en scène 10 artistes et explorant des thèmes liés à l'identité et au vide.

Interprète dans des compagnies​

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Tout au long de ma carrière en tant qu'interprète, j'ai travaillé avec diverses compagnies de cirque et de théâtre. En 2009, j'ai fait partie de la compagnie "Kanita Callejera" avec le spectacle "Capital", une proposition de théâtre de masques et de théâtre de rue créée en collectif avec 15 artistes. Par la suite, j'ai intégré la compagnie "Giramundo" avec "Sueño de Hilos", un spectacle de rue en duo féminin qui, à travers des marionnettes à fils, des marionnettes humaines et des acrobaties, offrait une réflexion sur la liberté.

Avec la compagnie "Dos Puntos", j'ai participé à "Coffice Show", un spectacle de duo de main à main qui questionnait la routine du travail systémique. De 2016 à 2023, j'ai été interprète et co-créatrice au sein de la compagnie "VAYA", participant aux spectacles "Atempo", "On Time", "Écosophie", "Vertical Boom", "I See You" et "Barbelix", avec lesquels j'ai tourné en Asie, en Amérique latine et en Europe.

Depuis 2023, je fais partie du "Duo Niu", un duo de main à main et de nouvelle magie avec lequel je développe le spectacle "Pandora". En 2025, je débute un nouveau projet de création pour le jeune public dans le cadre du programme "Boca Aberta" du Théâtre National Dona Maria II.

Artiste indépendante

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J'ai développé des projets en format solo artistique qui explorent la connexion entre le corps, l'environnement et les constructions sociales.

Mon premier projet, "Arvorecer" (2021), était une performance participative in situ qui investiguait le lien entre le corps humain et les arbres, invitant le public à vivre une connexion sensorielle et symbolique avec la nature. En 2022, j'ai développé "Projet Luar", une proposition artistique et pédagogique centrée sur la remise en question du rôle du féminin dans la société actuelle, dispensant des formations dans des écoles sur les nouvelles identités et les récits autour du féminin.

En 2023, j'ai présenté "Femen", un spectacle fusionnant nouvelle magie, cirque et théâtre physique pour réfléchir sur les stéréotypes de genre et les rôles associés au féminin. Actuellement, je travaille sur la création de "Abrazo" (2025), une proposition qui mêle marionnettes à fils et théâtre physique pour explorer l'étreinte comme geste essentiel de connexion humaine, symbole de rencontre dans un monde en quête de nouvelles formes de lien émotionnel.

Production​

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Mon expérience en production artistique et en gestion culturelle s'est développée à travers des projets internationaux et des collaborations institutionnelles. J'ai obtenu un master en gestion culturelle à l'Université de Barcelone et j'ai travaillé comme stagiaire à la production de La Llotja à Fira Tàrrega, une importante foire des arts de la scène en Europe. En 2009 et 2010, j'ai été responsable des programmateurs internationaux du festival "Santiago a Mil" au Chili. Entre 2016 et 2023, j'ai été productrice et chargée de diffusion de la compagnie "Vaya". En 2019, j'ai produit le premier "Séminaire latino-américain de portés acrobatiques" à Valparaíso, au Chili, un événement pionnier dans ce domaine.

J'ai géré des projets financés par des fonds publics : FONDART au Chili et DGArtes au Portugal, ce qui m'a permis de développer une approche solide de l'administration des ressources et de l'exécution d'activités culturelles. Depuis 2020, je suis directrice artistique et productrice du "Festival Emraizart", où je travaille en étroite collaboration avec la municipalité de Lagos, au Portugal. Je suis membre du conseil d'administration de l'association "Teatro Experimental de Lagos", participant activement à la planification et au développement d'activités culturelles.

Formation

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Mon expérience dans le domaine de la formation combine des disciplines telles que le théâtre, l'expression corporelle et les arts du cirque, avec une approche à la fois pédagogique et créative. Entre 2009 et 2011, j'ai été assistante des cours "Masques et Improvisation" et "Commedia dell'Arte" à la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durant la même période, j'ai donné des cours de "Théâtre et Construction de Masques" pour enfants et des cours d'"Expression Créative" pour adultes au Centre de Formation Technique INACAP au Chili.

Entre 2014 et 2015, j'ai donné des cours de "Équilibre sur les mains" au Centre Cívic de La Barceloneta à Barcelone. De 2017 à 2020, j'ai exercé comme professeure de "Main à Main" au Chili, animant des ateliers, des intensifs et des cours réguliers dans des espaces culturels tels que le "Centro Cultural Carpa Azul", "l'Ex-Cárcel" à Valparaíso, le programme "Pulso Circo" de Valdivia et l'école "El Circo del Mundo".

Depuis 2022, je collabore au Portugal avec l'école de cirque pour enfants "Circo Vagamundo", où j'anime des ateliers de cirque pour familles, groupes scolaires et groupes aux capacités diverses, en promouvant la pratique artistique comme outil d'expression et de créativité.

vertical boom

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CONTACT

Spectacles en circulation

Mes propositions explorent des esthétiques et des langages scéniques variés, tout en maintenant comme fil conducteur le théâtre physique.

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Elles se distinguent toutes par un engagement corporel fort et un langage visuel qui intègre la comédie et la poésie du mouvement.

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Mes projets abordent des thématiques qui invitent à la réflexion, en créant une connexion profonde avec le public à travers l'émotion et la pensée critique.

Pandora

Avec Oren Schreiber, j'ai co-créé Duo Niu (2023), une compagnie de main à main spécialisée dans les spectacles de cirque-théâtre destinés à un public familial. Leur proposition se distingue par une esthétique vintage et un style classique dans l'interprétation et l'univers sonore.

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La compagnie fusionne acrobatie, théâtre physique et magie, en travaillant à partir de l'humour et de la satire. Avec une approche multidisciplinaire qui privilégie la narration visuelle, leurs œuvres explorent des thématiques universelles avec créativité et sensibilité, tout en réfléchissant à des problématiques contemporaines telles que la saturation des communications et la quête d'une connexion authentique dans un monde hyperconnecté.

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Le spectacle "Pandora" présente une aventure comique et familiale remplie d'acrobaties et de tours d'illusion. Un dîner familial est interrompu par une tempête d'événements improbables qui défient les clichés des relations de couple. Les protagonistes se transforment en super-héros pour restaurer l'équilibre perdu.

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vertical boom

"VAYA" est une compagnie de cirque contemporain qui se distingue par la création de spectacles multidisciplinaires où l'acrobatie, l'expression corporelle et la narration visuelle s'entrelacent pour raconter des histoires émouvantes et réfléchies. Depuis sa création en 2016, j'ai participé en tant que co-créatrice et interprète, contribuant au développement de productions qui se distinguent par leur originalité, leur humour et leur précision technique.

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À travers une esthétique soignée et une exploration approfondie des liens humains, VAYA a développé des œuvres reconnues pour leur capacité à aborder des thématiques contemporaines. La compagnie continue de miser sur des propositions qui combinent prise de risque physique et poésie visuelle pour offrir un cirque contemporain qui touche et inspire le public.

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Vertical Boom est un quatuor de clowns acrobates qui défient les lois de la gravité à travers une diversité de techniques circassiennes: jonglage, rola bola, perche et acrobaties collectives. Inspirée par la maladresse humaine, cette troupe de clowns transforme l'absurde en éclats de rire, captivant petits et grands avec leur humour innocent et leurs prouesses hors du commun.

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PROJECT FEMEN

Femen est une expérience artistique conçue pour un public adolescent et adulte, qui combine arts performatifs et visuels en proposant deux activités complémentaires.

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La première activité se compose de trois installations interactives : Diverses Perspectives, Moi, Monstre et Est-ce que je ressens ce que je ressens ?. Ces propositions visent à encourager la participation du public en l'invitant à interagir avec des objets qui questionnent les perceptions individuelles de l'identité.

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La deuxième activité est la présentation du spectacle Femen, un solo artistique de caractère poétique et provocateur qui remet en question les cadres sociaux imposés aux femmes, déconstruisant la vision binaire de l'identité. Avec une fusion de théâtre, cirque et magie, l'œuvre aborde avec humour et sensibilité la quête d'un "moi" fluide et multidimensionnel. Ce projet s'inspire de la théorie de la performativité de Judith Butler.

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ABRAçO

Dans Abraço, les fils qui animent les marionnettes deviennent une métaphore des liens invisibles qui nous unissent. À travers le regard d’une enfant, le spectacle aborde le cycle de la vie et s’approche de la perte avec délicatesse, transformant la tristesse et le manque en un parcours poétique traversé par la magie, l’humour et la sensibilité.

Abraço est un spectacle qui parle des liens qui nous attachent à ceux que nous aimons et des connexions invisibles qui demeurent vivantes à travers la mémoire. À travers le regard et l’imaginaire d’une enfant, le public est invité à entrer dans un voyage sensible, ludique et profondément humain, où les émotions se transforment et s’embrassent, accueillant la perte comme une partie du cycle de la vie.

Au fil de ce parcours, l’amitié apparaît comme un réseau de soutien, aidant à résoudre les conflits et à construire des relations saines fondées sur le soin et l’empathie.

Abrazo

NÃO SE PODE, NÃO SE PODE

Deux chiens de garde passent la journée à patrouiller dans une cour, d’un mur à l’autre, la queue dressée et le museau en l’air. Ici, il y a des règles très importantes à respecter. C’est la seule manière d’empêcher l’apparition d’un intrus. Mais alors… que fait un chat errant près du portail ? Cela ne peut être qu’une attaque ! Les chats sont dangereux, on ne sait jamais ce qu’ils rapportent de l’extérieur. À moins qu’ils ne découvrent ce qu’il y a au-delà de la cour… On ne peut pas ! On ne peut pas !

En 2025, des artistes de Lagos, Ourém et Ponte de Lima ont été invités à participer à la création de deux nouveaux spectacles Boca Aberta, à partir d’un même thème. Les spectacles — Y a-t-il encore de la place ? et On ne peut pas ! On ne peut pas ! — ont été créés et présentés initialement dans les villes d’origine des artistes, avant de partir en tournée à travers le Portugal. En 2026, ces créations sont présentées pour la première fois à Lisbonne et poursuivent leur tournée dans le pays.

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